COMO SIEMPRE... RECORDANZAS

Yo no digo ná, pero si hay un poquino de sangre en las venas se tiene que poné cociendo. Amos... digo yo.
Ahí quea eso, lo demá que tenga que decí sobra tó.
En ese mítico marco incomparable, donde solo unos cuantos privilegiados pueden actuar, donde los grandes artistas se la juegan, porque debe ser así, donde hace 2000 años ya había sangre para poder pisar su escenario, donde..., y donde.... Pues bien, allí actuó Recordanzas, dejando el pabellón y en nombre de nuestra villa allá por los cielos, junto al de los dioses romanos.
El enlace, por si lo queréis ver en el joío Youtube, además hay otras jotas y bailes.
http://www.youtube.com/watch?v=CRSm9FOwgLU

Extremadura, paisaje personal

daniel salas alberola

Vídeo promocional de Extremadura. Película rodada en formato estereoscópico para la EXPO ZARAGOZA 2008. Espero que os guste.Si dais a las flechitas podeis verlo a pantalla completa, se ve mejor. Enlace del vídeo en Vimeo. http://vimeo.com/20402757

Debéis ser paciente conmigo, ahora no dispongo de tanto tiempo como anteriormente, espero pronto volver a la normalidad y colgaros más cosas de nuestro pueblo.

No he hablado de la crisis, ni de politica local, ni los problemas que padece nuestro pueblo. Igual ha llegado el momento de dar un vuelco total al blog y afrontar dichos temas... ya veremos, todo se andará

PABLO PALAZUELO

• Pablo Palazuelo: “Místico, poeta, artista”
El 3 de octubre se cumple el cuarto aniversario de la muerte de uno de los artistas plásticos españoles más importantes del pasado siglo, Pablo Palazuelo, creador convencido de que “el espacio es la bestia contra la que luchan los artistas”.
El pintor, grabador y escultor que en 2004 recibiera el Premio Velazquez de las artes plásticas “por la singularidad de su obra secreta y solitaria”, fue durante toda su larga vida un artista polifacético que logró convertirse en exponente del arte abstracto español con una seña de identidad inconfundible, esa capacidad suya para mantenerse fuera de la tendencia general de su generación, que dotó a sus obras adquirir un carácter único y diferenciador.
Nacido en Madrid en 1916, Palazuelo residió en Inglaterra entre 1933 y 1936. Allí estudió en el Royal Institute of British Architects de Oxford y en la School of Arts and Crafts de Londres hasta que, en 1939, terminada la Guerra Civil española, decidió dedicarse a la pintura.
Primero comenzó por el constructivismo puro, para seguir después con la abstracción. Aunque de apariencia sencilla, su pintura se basa en una compleja geometría y matemática, con una depurada técnica que caracteriza sus originales obras. “Siempre ha influido la geometría en el arte, desde las pinturas en las cuevas prehistóricas, hasta las vanguardias... porque siempre ha existido esa búsqueda de la forma intuida”, explicaría años después el maestro.
Entre 1948 y 1969 vivió en París, con una beca del gobierno francés y se empapó de la influencia cubista de Paul Klee, que sería para siempre uno de sus referentes. Allí trabó con Eduardo Chillida una estrecha amistad que conservaron para siempre. En la capital gala, Palazuelo también realizó su primera exposición individual y en esa etapa recibió premios tan importantes como el Kandisky, en 1952, y el Carnegie, en 1958.
Por fin, en 1969 volvió a España y, tras pasar un tiempo en Madrid, se trasladó a Monroy, en Cáceres. Allí realizó la conocida como “serie Monroy”, en la que intentó abundar entre los signos gráficos y la música, llegando a hacer cuadros musicales. “En muchas ocasiones, cuando estoy trabajando, tengo la sensación de estar escuchando”, confesaba Palazuelo en aquella época.
En 1979 comenzó a prestar más atención a la escultura, realizándola ya continuadamente junto a la pintura. “Mis esculturas son el desarrollo de mi trabajo sobre el espacio, trasladado de las dos a las tres dimensiones”, razonaba. Incluido entre los nuevos constructores que vuelven al hierro y a los metales para expresarse dentro del gusto actual por el gesto, Palazuelo determina el espacio por líneas gráficas y planos uniformes que lo cierran y lo vacían a voluntad.
Su obra, unánimemente aclamada fuera de nuestras fronteras, tardó algo más en ser reconocida en España, pero por fin, en 1982 le fue concedida la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 1999 el Premio Nacional de las Artes Plásticas y en 2004 el mayor reconocimiento de su carrera, el Premio Velázquez de las Bellas Artes cuyo jurado le concedió el galardón “por la coherencia de su trayectoria y por su capacidad para conciliar rigor y misterio así como por la singularidad de una obra secreta y solitaria inscrita en las coordenadas de la abstracción europea ya reconocidas en 1952 por el premio Kandinsky”, según se reflejó en el acta del fallo del Jurado.
Su concepción hermética del espacio, puede hoy admirarse en los mejores museos del mundo, desde el Guggenheim de Nueva York o el de Arte Moderno de París, hasta el Kunsthaus de Zurich o el de Arte Moderno de Rio de Janeiro, pasando por la inevitables referencias españolas del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, el Guggenheim de Bilbao, la madrileña Fundación Juan March, el MACBA barcelonés o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
El maestro nos dejaba el 3 de octubre de 2007. Aquel día fallecía en su domicilio del madrileño municipio de Galapagar, donde, a pesar de sus 91 años, continuaba dibujando cada día. Tras la muerte de este gigante del arte abstracto fue otro de los galardonados en su día con el Premio Velazquez, el pintor Luis Gordillo quien aseguró que Pablo Palazuelo “fue un místico, un poeta, un artista solitario que se consagró exclusivamente a su creación. Él siempre estuvo fuera del mercado, era realmente una persona pura en ese sentido, no era un profesional como solemos ser la mayoría, él vivía siempre en su mundo y solo de vez en cuando bajaba al de las galerías”.
Enlace de la noticia. http://www.intereconomia.com/blog/volando-voy/pablo-palazuelo-%E2%80%9Cmistico-poeta-artista%E2%80%9D-20110930

Monroy en Canal Extremadura

Este es el vídeo promocional de Monroy en Canal Extremadura. Para le gente que está fuera y quiera recordar su pueblo.

Viaje al castillo de Monroy

Con fotografías de José Ignacio Camarero, he preparado este pequeño vídeo que espero que os guste. Poco mas que comentar, solo que debe ser uno de los primeros que se encuentre en la red, ya que hemos tenido desde siempre muchas pegas para poder realizar fotografías dentro del castillo. Para algunos les sabrá a poco, pero es lo que se ha podido realizar, a las torres no dejaban subir, y desde allí saldrían las más bonitas del mundo. Seguro.
Agradecer a las voluntarias que se vistieron con trajes de época, dieron a las fotografías un toque distinto, más acorde con el monumento a visitar. Además ejercieron de perfectas anfitrionas, saliendo a recibir a la gente que iba visitar "su casa", enseñándola, y saliendo a la puerta a despedir a sus invitados. Muy bonito, si señor.

ARTE ICONOGRÁFICO EN MONROY

Monroy presume de iconos

08/06/2011 JESUS BAÑOS regionextremadura.elperiodico.com

La población de Monroy, en los Cuatro Lugares, puede presumir de tradiciones, belleza y la buena acogida que los lugareños dispensan a los visitantes. Y entre esos atractivos también está el Museo de Iconografía, propiedad de Paquita Morgado, amante de este tipo de arte y que ha optado por abrirlo en su localidad natal.

Hace unos días, asistentes al Encuentro Nacional de Iconografía de Cáceres visitaron el museo monroyego. Entre los participantes se encontraban varios expertos en iconografía, entre ellos el archimandrita Demetrius, monje del Monte Athos, varios sacerdotes españoles, iconógrafos de distintos lugares, así como miembros del taller de iconografía de Cáceres.

Paquita Morgado explicó a los visitantes cada uno de los iconos allí expuestos, indicando, además, los motivos que le impulsaron a crear un museo de estas características en su pueblo natal. Los visitantes quedaron sorprendidos del número y variedad de los iconos expuestos en el museo; de la técnica de su ejecución y de la policromía y belleza de cada uno de ellos.

El arte de la iconografía, por sus especiales características, no siempre es comprendido y valorado por el público en general. Por eso llama la atención su existencia en Monroy. El icono en la iglesia ortodoxa tiene una función muy especial, tanto para el desarrollo normal de la liturgia como para la comunicación del creyente con el prototipo representado.

El icono tiene un proceso complejo en su realización, lleno de una amplia simbología, que obliga al iconógrafo a una formación técnica y espiritual, puesto que debe prepararse mediante ayuno y penitencia antes de ponerse a pintar.

La realización práctica del icono requiere de una madera bien curada, a la que se cubre de varias capas de levkas para dejar una superficie bien pulida donde se va a dejar plasmada la imagen mediante una combinación de colores obtenidos de pigmentos naturales y aglutinados con yema de huevo. Frecuentemente el fondo se recubre de hojas de pan de oro para que el resplandor del icono se asemeje a la luz divina.

Durante la visita, los asistentes fueron obsequiados con un vino y productos típicos de la tierra. El grupo también tuvo la oportunidad de visitar la iglesia de Monroy, que fue acompañada de una amplia explicación de su arquitectura y del retablo, cuya iconografía pudieron admirar los visitantes.

Finalmente visitaron la sede de La Asociación Cultural El Bezudo, donde se explicó, ante la maqueta allí instalada, la villa romana de Monroy.

La visita concluyó con una comida de confraternización, donde se brindó y se reiteró la admiración por un museo tan especial como es el Museo de Iconos del pueblo de Monroy.
ARTÍCULO DE JESÚS BAÑOS PARA EL PERIÓDICO DE EXTREMADURA.
Enlace para poderlo ver en su formato origunal: Monroy presume de iconos ( El Periódico Extremadura - 08/06/2011 )

EL BIC - ARTE DE MONROY

CERTAMEN DE DIBUJOS A BOLIGRAFO.
El Bic-arte nació en Monroy
El Colegio de Aparejadores enseña una muestra de los trabajos.

13/06/2011 JESUS BAÑOS

El Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Cáceres acoge hasta el próximo 20 de julio una exposición del primer y segundo certamen de dibujos a bolígrafo (Bic-arte). Esta curiosa iniciativa surgió en Monroy a causa de la crisis económica. La Asociación Cultural El Bezudo de Monroy quería celebrar un certamen de pintura. Al no poder contar con apoyo económico para los premios, se puso en contacto con el artista plástico Jesús David Floriano, que tuvo la idea de organizar este certamen con la técnica del bolígrafo.

Según Floriano, este certamen es todo un acierto. El primer premio suele ser un lote de productos ibéricos, mientras que el segundo es un lote de libros relacionados con la villa de Monroy. Hay un tercer premio: un diploma de la asociación El Bezudo.


buscar patrocinadores

Este certamen despierta la simpatía de un gran número de participantes. Por este motivo se puede ver esta muestra de dibujos en el Colegio Profesional de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Cáceres. Para su organización también se ha contado con la colaboración del Círculo Multiplástico de Cáceres. La intención última es dar la mayor difusión posible a este certamen y si es viable encontrar a algún patrocinador para que a las ediciones de 2010 y 2011 pueda seguir otra el próximo año.
ARTICULO PUBLICADO POR JESÚS BAÑOS EN EL PERIODICO DE EXTREMADURA
Enlace para seguirlo en su formato original:

http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/noticia.asp?pkid=587754